Du 15 janvier au 26 mai 2025, le Centre Pompidou consacre une vaste rétrospective à Suzanne Valadon (1865-1938), figure incontournable de la modernité artistique. Cette exposition, la première monographique à Paris depuis 1967, réunit près de 200 œuvres – peintures et dessins – provenant de collections prestigieuses telles que celles du musée d’Orsay, de l’Orangerie, du Metropolitan Museum of Art de New York et de la Fondation de l’Hermitage.

Suzanne Valadon, La Joie de vivre, 1911 Huile sur toile – 122,9 x 205,7 cm Legs de Mademoiselle Adélaïde Milton de Groot (1876–1967), 1967 Metropolitan Museum of Art, Inv. 67.187.113 Photo © The Metropolitan Museum of Art, Dist. GrandPalaisRmn / image of the MMA
L’artiste
Artiste autodidacte, Suzanne Valadon débute sa carrière comme modèle, posant pour les plus grands noms de l’époque, tels Renoir, Toulouse-Lautrec ou Degas. À leur contact, elle se lance dans le dessin et la peinture. Avec un style puissant et incisif, elle rompt avec les conventions académiques pour représenter des corps. Ces derniers, féminins comme masculins, sont loin des idéaux esthétiques de son temps. Valadon s’impose ainsi comme la première femme à peindre un nu masculin de face, affirmant une approche audacieuse et résolument moderne.
L’exposition
L’exposition, structurée en cinq sections thématiques, dévoile les multiples facettes de son œuvre :
- L’observation et l’apprentissage : ses débuts en tant que modèle et sa transition vers l’art en observant les techniques des maîtres.
- Les portraits de famille : une plongée intime dans son cercle proche, avec des œuvres marquées par une sincérité sans concession.
- Un regard unique sur le nu : ses représentations des corps, souvent loin des canons idéalisés, et empreintes d’une liberté de ton.
- La nature comme inspiration : ses paysages vibrants et ses natures mortes aux accents post-impressionnistes.
- La quête de la vérité : des œuvres marquées par une volonté de saisir l’essence de ses sujets.

L’exposition s’enrichit d’archives rares, issues du legs du Dr Robert Le Masle. Elles comprennent photographies, manuscrits et correspondances, témoignant du caractère frondeur de Valadon. Des œuvres d’autres artistes femmes de son époque, comme Georgette Agutte ou Jacqueline Marval, viennent dialoguer avec son univers.
Après des étapes remarquées à Metz, Nantes et Barcelone, cette rétrospective parisienne met en lumière l’apport inestimable de Suzanne Valadon à l’art moderne.

Une femme dans la modernité
Suzanne Valadon, fille de blanchisseuse et mère célibataire de Maurice Utrillo, a brisé les barrières sociales et culturelles de son époque. Son œuvre, empreinte d’intensité, reflète une quête incessante de vérité et de liberté. Elle fait d’elle une figure pionnière dans la reconnaissance des femmes artistes.
Cette exposition, dernière avant les travaux du Centre Pompidou, s’inscrit dans une démarche engagée visant à réhabiliter les artistes femmesà l’image de Dora Maar ou Georgia O’Keeffe. C’est pour le public une occasion unique de redécouvrir l’audace et le talent d’une artiste hors normes.